Obras de teatro cortas: 5 guiones originales para representar

Cómo montar obras de teatro en pocos ensayos

Con cuatro encuentros alcanza, si cada uno tiene un objetivo claro.

Primer ensayo, la lectura. En ronda, lean la obra dos veces en voz alta, primero para conocer la historia y después para que cada quien diga qué quiere su personaje. Esa pregunta viene del método Stanislavski y sirve hasta en la comedia más disparatada. Tomen el tiempo y marquen dónde está el giro.

Segundo ensayo, la marcación. Marcar es decidir por dónde entra cada personaje, dónde se queda y cuándo se mueve. Con cinta de papel en el piso podés señalar la mesa o la puerta. Después, cada quien memoriza su parte en casa, por bloques.

Tercer y cuarto ensayo, las pasadas. Ya sin papel, hagan la obra entera varias veces y trabajen el pie, que es el final de cada parlamento y le avisa al otro que le toca. Si una escena se hace lenta, casi siempre es porque alguien entra tarde después de su pie.

La función. Antes de salir, calienten la voz y revisen los objetos. Si alguien se olvida un texto, la regla es seguir y decir con otras palabras lo que el personaje quiere. Por eso conviene entrenar un poco de improvisación, y estas técnicas para improvisar en un casting también funcionan arriba de un escenario.

Qué son las acotaciones en las obras de teatro

Son las indicaciones que el autor deja escritas para quien actúa y para quien dirige. La RAE define la acotación como una nota del texto teatral, en general del autor, con indicaciones sobre los personajes y sobre el desarrollo de la escena. En las obras de teatro publicadas suelen ir en cursiva o entre paréntesis, mientras que en estas van de las dos maneras.

Quien actúa las convierte en acciones, así que jamás las dice en voz alta, salvo en una lectura dramatizada. Algunas sostienen la trama, como en “El eco”, donde TONI y ELI nunca miran a ECO. En cambio, otras son sugerencias que podés cambiar. Y cuando aparece (Al público.), el personaje rompe la cuarta pared y le habla directo a la sala.

Cinco obras de teatro cortas para representar

Las cinco las escribimos para esta guía. Los diálogos están en español neutro, con tuteo, para que se entiendan en cualquier país. Si en tu grupo se habla de vos o de vosotros, cambialos sin miedo. Todos los personajes pueden ser de cualquier género.

1. La planta

Comedia para 2 personajes, de 3 a 4 minutos. Mientras DANI estaba de vacaciones, ALEX le cuidó la planta, pero algo salió mal. Escenografía mínima: una mesa y una maceta, que puede ser imaginaria.

Texto completo

(En casa de DANI, ALEX riega con muchísimo cuidado una maceta con flores amarillas. Entra DANI con una mochila.)

DANI: ¡Llegué! ¿Cómo está mi planta?

ALEX: (Se pone delante de la maceta.) Mejor que nunca.

DANI: (Esquiva a ALEX.) ¿Y estas flores?

ALEX: ¿Qué flores?

DANI: Las amarillas. Pero si mi planta jamás tuvo flores.

ALEX: Pues floreció de felicidad, porque le hablé todos los días.

DANI: Te pedí que la regaras los martes.

ALEX: Los martes la regaba y los otros días le hablaba.

DANI: Además, las hojas de mi planta eran redondas, y estas son largas.

ALEX: Como estaba junto a la ventana, se estiraron para verte llegar.

(DANI cruza los brazos.)

ALEX: Está bien, ya está. Se murió.

DANI: ¿Qué?

ALEX: Hice todo bien, te lo juro. Le puse música y le leí poemas, pero en diez días, ni una hoja nueva ni una seca. Siempre igualita, como si yo no existiera, así que entendí que estaba muerta.

DANI: ¿Y qué hiciste con ella, si se puede saber?

ALEX: La enterré en el parque, con una piedra que dice su nombre.

DANI: ¿Qué nombre?

ALEX: Ramona.

DANI: Se llamaba Federico.

ALEX: Perdón. Después compré esta, que era la más parecida del vivero.

(DANI se ríe, cada vez más fuerte.)

ALEX: ¿Te ríes? ¿Enterré a tu planta y te ríes?

DANI: Alex, Federico era de plástico.

(Pausa.)

ALEX: ¿De plástico?

DANI: Me lo regaló mi abuela, porque a mí se me secan hasta los cactus. Era la única planta que me duraba.

ALEX: ¡Pero le leí poemas! ¡Lo saqué al sol! ¡Le canté en el entierro!

DANI: Pensé que te ibas a dar cuenta el primer día.

ALEX: ¿Y entonces por qué me pediste que lo regara?

DANI: Era una broma chiquita.

(Miran la planta nueva.)

DANI: Bueno, por lo menos ahora tengo una de verdad.

ALEX: Con flores.

DANI: Que hay que regar. Los martes, los jueves, los sábados…

ALEX: A mí ni me mires.

DANI: (Le alcanza la regadera.) Mañana vamos a buscar a Federico. Y esta, mientras tanto, se llama Ramona.

Consejos para montarla

• DANI sabe desde el principio que Federico era de plástico, así que cada pregunta es un juego. Disfrutá ver cómo ALEX se enreda.
• Cada excusa de ALEX nace en el momento. Que se note que la inventa, pero que la defienda como si fuera cierta.

2. La receta de la abuela

Comedia para 4 personajes, de 4 a 5 minutos. Como la abuela está de viaje, SASHA, FRAN, GABI y JULI tienen que hacer su flan famoso con una receta que nadie entiende. Escenografía mínima: una mesa, un tazón y una tarjeta.

Texto completo

(La cocina de la abuela. SASHA, FRAN y GABI leen una tarjeta escrita a mano.)

SASHA: Atención. La familia llega en una hora y, por primera vez en treinta años, el flan de la abuela lo hacemos sin ella.

FRAN: Qué emoción.

GABI: Qué miedo.

SASHA: Por suerte tenemos la receta. (Lee.) “Leche, la que pida”.

GABI: ¿La que pida quién?

SASHA: La leche, supongo.

FRAN: ¿La leche habla?

SASHA: (Lee.) “Huevos, según el día”.

GABI: Si hoy es domingo, ¿cuántos son?

FRAN: Muchos, porque los domingos son de muchos huevos.

SASHA: (Lee.) “Azúcar, hasta que cante”.

GABI: Esto es un poema, no una receta.

FRAN: (Pega la oreja al tazón.) Yo ya oigo algo.

GABI: Es tu estómago.

SASHA: (Lee.) “Al horno, hasta que la casa huela a domingo”.

GABI: ¿Y a qué huele un domingo?

FRAN: A flan.

GABI: ¡Pero eso es lo que estamos haciendo!

SASHA: Calma, vamos por partes. Fran, la leche.

FRAN: ¿Cuánta?

SASHA: La que pida.

FRAN: (A la botella.) ¿Cuánta quieres? Dice que toda.

(Entra JULI corriendo.)

JULI: ¡Paren todo! Acabo de hablar con la abuela y dice que miremos la tarjeta por el otro lado.

(SASHA da vuelta la tarjeta y lee.)

SASHA: “Si no sale, llamar a doña Rosa, la de la panadería. Pedir el de siempre. Y que nadie se entere”.

(Silencio.)

GABI: ¿El flan de la abuela es de doña Rosa?

JULI: Desde hace treinta años.

FRAN: ¿Y el de mi cumpleaños? ¿Y el de la boda de la tía Chela?

JULI: También.

FRAN: Toda mi infancia fue una mentira.

GABI: Yo siempre dije que sabía a panadería.

SASHA: Jamás dijiste eso.

GABI: Pero lo pensé muy fuerte.

JULI: Ya faltan cuarenta minutos. ¿Qué hacemos?

(SASHA marca un número.)

SASHA: ¿Doña Rosa? Llamo de parte de Carmen, por el de siempre. (Escucha.) ¿Cómo que ya está listo? (Tapa el teléfono.) Dice que la abuela lo encargó antes de irse.

FRAN: La abuela sabía.

GABI: La abuela siempre sabe.

JULI: ¿Y qué le decimos a la familia?

SASHA: La verdad. (Pausa.) Que es la receta de la abuela.

Consejos para montarla

• Cada lectura de la tarjeta sube un escalón, de la duda a la crisis.
• FRAN se toma en serio cada disparate, mientras GABI desconfía de todo, y ese contraste es lo que hace reír.
• Después de la vuelta de la tarjeta, dejá que el silencio dure un poco más de lo cómodo.

3. La última fila

Drama para 2 personajes, de unos 5 minutos. ANDY, de 17 a 20 años, le esconde algo a CRUZ desde hace un año. CRUZ puede ser madre o padre, y si es padre, cambiá “mamá” por “papá”. Escenografía mínima: una mesa de panadería.

Texto completo

(Una panadería antes de abrir. CRUZ amasa. Entra ANDY sin hacer ruido.)

CRUZ: (Sin mirar.) Son las seis y diez.

ANDY: Ya sé, perdón. Se me hizo tarde en casa de Tomi.

CRUZ: ¿Estudiando?

ANDY: Estudiando.

CRUZ: Tercer sábado seguido. Así vas a sacar las mejores notas del país.

ANDY: Esa es la idea.

CRUZ: Lávate las manos. Faltan cuarenta panes.

(Amasan en silencio.)

ANDY: Mamá, lo de Tomi es mentira. Hace un año que hago teatro, y como los viernes ensayamos hasta tarde, los sábados llego así.

(CRUZ sigue amasando.)

ANDY: Y el año que viene quiero estudiar actuación. Contabilidad, ni en sueños.

CRUZ: Pásame la harina.

ANDY: ¿Escuchaste lo que te dije?

CRUZ: Sí. La harina.

ANDY: Di algo. Grítame, si quieres.

CRUZ: ¿El salón de la calle Olmos?

(ANDY deja de amasar.)

ANDY: ¿Cómo sabes?

CRUZ: El de la puerta verde y las sillas que se hunden.

ANDY: ¿Me seguiste?

CRUZ: Fui a las tres funciones.

(Pausa.)

ANDY: Imposible. Si hubieras ido, te habría visto.

CRUZ: Me senté en la última fila, con la gorra de tu tío, para que no me vieras.

ANDY: (Entiende.) Por eso la sala olía a pan. Y yo que pensaba que lo tenía pegado en la ropa.

CRUZ: Era yo, que salía de aquí sin cambiarme. (Saca unos papeles.) Guardé los programas.

ANDY: ¿Y por qué nunca me dijiste nada?

CRUZ: Porque esperaba que me invitaras.

ANDY: Pensé que te ibas a enojar, por eso no te conté.

CRUZ: Me enojé. Contigo, por mentirme, y conmigo, por hacerte creer que tenías que mentir.

ANDY: ¿Y qué te pareció la obra?

CRUZ: En la segunda función se te olvidó un texto, pero lo arreglaste tan bien que nadie se dio cuenta. Nadie más que yo.

ANDY: Entonces, el viernes estrenamos en una sala de verdad. ¿Vienes?

CRUZ: ¿Y quién atiende la panadería?

ANDY: Cerramos una hora y ponemos un cartel.

CRUZ: (Sonríe apenas.) “Fuimos al teatro”.

ANDY: Te guardo lugar en primera fila.

CRUZ: En la última, que desde ahí se ve todo. (Vuelve a amasar.) Y nadie me ve llorar.

Consejos para montarla

• Casi todo pasa mientras amasan, así que ensayen las acciones con la misma precisión que el texto.
• CRUZ sabe todo desde la primera línea, por eso la tensión está en cuánto tarda en decirlo.
• Evitá el llanto. El final pega más fuerte si CRUZ vuelve a amasar como si nada.

4. El eco

Obra del absurdo para 3 personajes, de 4 a 5 minutos. TONI y ELI suben a una montaña famosa por su eco, pero el eco tiene ideas propias. Escenografía mínima: ninguna. ECO está en escena todo el tiempo, aunque los otros dos no pueden verlo.

Texto completo

(La cima de una montaña. Llegan TONI y ELI. Al fondo, de espaldas, ECO.)

ELI: Llegamos. Dicen que aquí está el mejor eco del país.

TONI: A ver. (Grita.) ¡Hola!

ECO: (Sin ganas.) Hola.

TONI: ¡Funciona! ¡Hola, hola, hola!

ECO: Sí, ya te oí la primera vez.

ELI: Pero ese eco contestó otra cosa.

TONI: Habrá sido el viento. ¿Hay alguien ahí?

ECO: (Al público.) Trescientos años en esta montaña, y todos gritan lo mismo.

ELI: ¿Eco?

ECO: Presente.

TONI: Pero los ecos repiten, porque es su trabajo.

ECO: Y lo hice muy bien durante siglos, pero repetir cansa. Ahora repito solo lo que vale la pena.

ELI: ¿Y quién decide lo que vale la pena?

ECO: El eco. O sea, yo.

ELI: Entonces probemos con algo difícil. ¡Otorrinolaringólogo!

ECO: Paso.

ELI: ¿Cómo que paso?

ECO: Tiene demasiadas sílabas, así que se me traba la montaña.

TONI: Déjame a mí. (Se aleja y grita muy bajito.) Fui yo quien se comió tu sándwich.

ECO: (A todo volumen.) ¡Fui yo quien se comió tu sándwich! ¡Tu sándwich! ¡Sándwich!

ELI: ¿Fuiste tú? ¡Pero si me dijiste que había sido una ardilla!

TONI: Las ardillas comen sándwiches, está comprobado.

ECO: (Feliz.) ¡Comprobado! ¡Probado! ¡Ado!

ELI: Ah, claro, ahora sí repite.

ECO: Los secretos, siempre, porque es lo único interesante que sube hasta aquí.

TONI: Perdón, Eli. Te compro otro sándwich.

ELI: Dos.

TONI: Dos.

(ECO suspira.)

ELI: ¿Y ahora qué le pasa?

ECO: Nada. Que ustedes se pelean, se perdonan y se van, mientras yo me quedo aquí, repitiendo lo de otros. ¿Saben qué es lo peor? Los ecos no tenemos eco. Trescientos años repitiendo a todo el mundo y jamás nadie me repitió a mí.

TONI: ¿Nunca?

ECO: Ni una sola vez.

ELI: Ven, Toni, ya sé qué hacer.

(Cruzan al otro lado.)

TONI: ¡Eco! ¡Di algo!

(ECO se aclara la garganta.)

ECO: ¡Me llamo Eco!

TONI Y ELI: ¡Eco, eco, eco!

(Con la mano en el pecho, ECO escucha.)

ECO: ¿Así se siente?

ELI: Así se siente.

ECO: (Feliz.) ¡Lo del sándwich fue Toni!

TONI Y ELI: ¡Sándwich! ¡Sándwich!

Consejos para montarla

• En el absurdo nadie se sorprende de lo imposible. TONI y ELI tratan al eco como a un aparato que anda mal, y de esa seriedad sale la risa.
• Los ecos del final necesitan aire. Esperen un segundo antes de responder, como si la voz tardara en volver.

5. La cápsula del tiempo

Comedia con final emotivo para 5 personajes, de 5 a 6 minutos, pensada para un grupo de secundaria. Mientras cinco estudiantes entierran una cápsula del tiempo en el patio de la escuela, encuentran otra. Escenografía mínima: una caja de lata y algo que haga de pala.

Texto completo

(El patio de la escuela. ARIEL cava y SAM sostiene una caja de lata.)

SAM: Cada quien pone una cosa y la abrimos en veinte años.

CRIS: En veinte años voy a tener treinta y cinco. Qué horror.

SAM: Cris, ¿qué trajiste?

CRIS: Mi peor examen de Matemáticas, para acordarme de dónde vengo.

PAU: Yo traje una carta para cuando seamos grandes.

ARIEL: Dentro de veinte años nadie va a leer cartas, porque vamos a hablar con la mente.

SAM: Ariel, cava.

ARIEL: ¿Por qué tan hondo?

SAM: Porque si queda arriba, el perro del conserje la encuentra en una semana.

(Ruido de metal.)

ARIEL: Esperen, aquí abajo hay algo. (Saca una caja oxidada.)

PAU: Es otra cápsula.

CRIS: Y de hace mil años, por el óxido.

(FER abre la caja.)

FER: (Lee.) “A quien encuentre esta caja: somos Tercero B y nos estamos peleando, porque cada quien quiere guardar otra cosa”.

CRIS: Igual que hoy.

FER: “Alguien dice que en el futuro nadie va a leer cartas”.

ARIEL: ¡Eso lo dije yo!

FER: “Predicciones: los autos van a volar, la tarea se va a hacer sola y vamos a seguir siendo amigos”.

SAM: Bueno, los autos siguen en el piso.

CRIS: Y la tarea tampoco se hace sola.

PAU: ¿Y lo de los amigos?

FER: Hay firmas. “Inés Ibarra. Paola Ríos…”

ARIEL: ¿La profe Ibarra? ¿La de Historia?

SAM: ¡Entonces la profe Ibarra tuvo nuestra edad!

CRIS: Imposible. Esa mujer nació con lentes y con un examen sorpresa en la mano.

PAU: ¿Y Paola Ríos?

FER: Es la señora de la cafetería.

(Se miran.)

PAU: Almuerzan juntas todos los días, como en Tercero B.

SAM: Se cumplió una de tres, por lo menos.

CRIS: La mejor de las tres.

(FER escribe en la carta de PAU.)

PAU: ¿Qué pones?

FER: “Posdata: los autos todavía no vuelan y la tarea tampoco se hace sola. Lo otro, ojalá que sí”.

(SAM guarda las dos cajas juntas.)

SAM: Así viajan juntas.

CRIS: Esperen, agrego algo. (Escribe.) “Profe Ibarra, si lee esto, apruébeme”.

(Entre los cinco, tapan el pozo.)

Consejos para montarla

• FER habla poco, pero lee la carta y escribe la posdata. Dale ese papel a alguien que sepa escuchar.
• Ensayen el golpe de la pala hasta que el silencio de los cinco llegue a la vez, porque ahí cambia la obra.
• Si usan nombres de profes reales, pidan permiso antes.

Cómo adaptar estas obras de teatro a tu grupo

Cambiar los nombres o el género de un personaje no altera nada, porque los textos casi no tienen palabras que lo marquen. En “La última fila”, por ejemplo, alcanza con pasar de “mamá” a “papá”.

El lugar se adapta igual. El flan puede ser un arroz con leche o los tamales de tu casa, y la panadería, un taller mecánico, siempre que haya una tarea con las manos para los silencios.

Con la cantidad de personajes también hay margen. Si son tres para “La receta de la abuela”, GABI puede recibir la llamada y decir los textos de JULI. Si sobran estudiantes en “La cápsula del tiempo”, sumá a quienes traen objetos y dicen una línea. Y quien quede sin papel puede abrir la función con un monólogo breve.

Lo que conviene respetar es la estructura, es decir, el conflicto, el giro y el final. Si cambiás la planta de plástico por otra cosa, el público tiene que poder sospecharlo desde antes.

Uso libre: en la escuela, en un taller o en una muestra

Estas obras de teatro son originales de Casting and Acting. Podés representarlas libremente en la escuela, en un taller o en una muestra, y también adaptarlas, siempre citando la fuente. Alcanza con una línea en el programa, por ejemplo, “La planta, obra original de Casting and Acting”. Y si después el grupo quiere más, en castings de teatro publicamos convocatorias abiertas, y acá te contamos cómo funciona el teatro independiente.

Preguntas frecuentes

¿Cuánto duran las obras de teatro cortas?

Varía mucho. En general, se llama obra corta a la que se representa de un tirón, en un solo acto y sin intervalo, y las de esta guía van de 3 a 6 minutos. El formato tiene historia en nuestro idioma. La RAE define el entremés como una pieza teatral cómica de un solo acto, que originalmente se representaba en el entreacto de una comedia.

¿Cuántos personajes tienen las obras de teatro cortas?

Las obras de teatro cortas suelen tener pocos, porque cada personaje necesita tiempo para querer algo y chocar con los demás. Para empezar, dos o tres es lo más cómodo. Las de esta guía van de 2 a 5.

¿Se pueden usar estas obras de teatro en la escuela?

Sí. Son aptas para todo público, así que podés representarlas gratis en clase, en un acto o en una muestra, citando a Casting and Acting como fuente. Además, funcionan sin vestuario ni luces especiales.

¿Cómo se escribe una obra de teatro corta?

Con un solo conflicto, pocos personajes y un lugar. Arrancá cuando el problema ya empezó, poné el giro cerca del final y cerrá rápido, sin explicar lo que el público ya entendió. Después leela en voz alta y cortá lo que no cambie nada. Si el diálogo te cuesta, escribí primero lo que cada personaje diría a solas, como en un soliloquio.

¿Cuál conviene para principiantes?

“La cápsula del tiempo”, porque reparte el texto entre cinco. Para trabajar en pareja, “La planta” es la más amable, ya que la situación se entiende enseguida. “La última fila” conviene dejarla para cuando el grupo sepa sostener un silencio. Y si después querés formarte, mirá nuestras guías de escuelas de teatro en Argentina y en México.

Revisado en octubre de 2026.