Monólogos para Casting: Cómo Elegirlos y 6 Monólogos Originales para Practicar

Cómo elegir un monólogo para un casting

Que dure entre 1 y 2 minutos

Medilo en voz alta y con pausas, porque leído en silencio engaña. Si la convocatoria pide otro tiempo, respetalo. Si te pasás, te pueden cortar antes de lo mejor.

Que el personaje tenga tu edad y tu tipo

Quien te mira tiene que imaginarte en el papel, y eso se complica si a los veinte hacés de un abuelo de ochenta. Pensá en tu edad aparente y en tu fisicturol: los papeles para los que te llamarían hoy. Los desafíos de composición quedan para la clase.

Que tenga un objetivo y un cambio

El mejor monólogo de prueba es una escena en la que el otro calla: tu personaje le quiere sacar algo a alguien (un perdón, una ayuda, que se quede) y prueba caminos para lograrlo. Buscá que en el medio pase algo, como un descubrimiento o una decisión. Una sola emoción, todo llanto o todo grito, muestra poco.

Que no sea de los archiconocidos

El “ser o no ser” de Hamlet, los monólogos de Segismundo en La vida es sueño y las escenas célebres del cine se escucharon muchísimas veces, y quien te evalúa te va a comparar con cada versión que recuerda.

Comedia o drama, según el proyecto

Para una comedia, comedia; para un drama, drama. Si no sabés qué buscan, o si es una escuela, llevá uno de cada tipo y preguntá cuál prefieren. La comedia funciona cuando el personaje se toma en serio lo que le pasa, y el drama, cuando jugás lo que busca en vez de forzar el llanto.

Obra publicada o texto para practicar

Si es de una obra publicada, leela entera: vas a saber quién es tu personaje y qué le pasó, y te pueden preguntar por ella. Un texto escrito para practicar, como los de esta guía, llega fresco, aunque el contexto lo armás vos.

Evitá presentar el texto de un autor sin nombrar la obra: le quitás el crédito a quien lo escribió y, si alguien lo reconoce, parece que lo hacés pasar por propio. Con los que circulan sin firma en internet, averiguá de dónde salen.

Cómo preparar un monólogo para un casting

Antes de memorizar, respondé estas cuatro preguntas:

• ¿Quién habla? Edad, situación, qué le importa. Lo que el texto no dice, decidilo vos.
• ¿A quién le habla? A alguien concreto, con nombre y vínculo. Decidí cómo reacciona a cada frase.
• ¿Qué quiere? Un verbo que se pueda hacer: convencer, frenar, pedir perdón. “Estar triste” es imposible de jugar; “lograr que me abrace”, sí.
• ¿Qué pasó justo antes? Una pelea, una noticia, un portazo: si lo sabés, la primera frase sale cargada.

Después dividí el texto en tramos, uno por cada cambio de táctica, y recién ahí memorizá. Ensayalo con intenciones opuestas, como si suplicaras o amenazaras: te prepara para cuando te pidan un cambio. Para todo lo que rodea la prueba, de la ropa a la salida, repasá los tips para hacer un casting con ventaja.

Cómo presentar el monólogo en la prueba

La presentación

Saludá y decí tu nombre, el personaje, la obra y el autor; si es uno de esta guía, alcanza con el título y “monólogo original de Casting and Acting”. Tomate un segundo para respirar y ubicar a tu interlocutor. Al terminar, sostené el final, salí del personaje y decí “gracias”, sin disculpas.

Dónde poner la mirada

En una sala, salvo que te lo pidan, evitá usar a quienes te evalúan como compañeros de escena, porque los incomodás. Ubicá a tu interlocutor imaginario en un punto fijo, a la altura de tus ojos, por encima o al costado de la mesa. En cámara, sea una prueba filmada o un self-tape, mirá cerca del lente, a un costado. Los textos que le hablan al público son la excepción.

Si te cortan o te piden otra intención

Si te frenan antes del final, quizás ya vieron lo que necesitaban: agradecé y escuchá. Si te piden repetirlo distinto, es buena señal: quieren ver si tomás una indicación. Preguntá lo que no te quede claro y cambiá en serio lo que el personaje quiere o cómo lo busca: repetir lo mismo más fuerte desaprovecha la segunda vuelta. Y si te piden seguir con tus palabras, te sirven estas ideas para improvisar en un casting.

6 monólogos originales para casting

Los escribimos para esta guía, en español neutro salvo “La terraza”, y duran entre 1 y 2 minutos dichos.

1. El video de la abuela (comedia)

Personaje: adolescente de 13 a 17 años, cualquier género.

Qué pasó antes: la abuela subió a sus redes un video de su nieto o nieta ensayando un baile, y hoy tiene miles de reproducciones.

Abuela, siéntate. Aquí, frente a mí. Y suelta el teléfono, por favor… Gracias.

¿Sabes qué es esto? Tu perfil. ¿Y sabes quién es esta persona? Soy yo. En pijama. Bailando en la sala con una escoba. Cuarenta y tres mil reproducciones, abuela. Cuarenta y tres mil personas me vieron caer encima del gato.

Ya sé que era un ensayo. Ya sé que te pareció una ternura. Pero eso no se publica, abuela. Eso se guarda en el corazón y se lleva a la tumba. (Se arrepiente.) Bueno, a la tumba no. Se guarda y punto.

Lo vas a borrar. Hoy. Ahora mismo. Mañana hay clases y toda la escuela… (Mira la pantalla.) Espera. ¿Quién es “ReyDelBaile2009”? “Qué talento, qué soltura, qué escoba”. (Pausa.) Bueno, lo de la escoba sobraba. Pero dice “talento”. Y otro: “Queremos la segunda parte”. ¿Ochocientos comentarios?

(Se sienta a su lado.) Abuela… Supongamos, solo supongamos, que no lo borramos. Supongamos que mañana grabamos otro. Con condiciones: esta vez me avisas, me peino y el gato firma un permiso.

Y me grabas del lado bueno. El izquierdo. Siempre el izquierdo.

Notas de actuación:

• Decidí qué hace la abuela en cada pausa y respondé a eso.
• Indignate en serio y dejá que los comentarios te cambien el plan: si buscás la risa, se pierde.

2. Los jueves (drama)

Personaje: mujer de 20 a 30 años.

Qué pasó antes: Lucía visita a su abuela en la residencia, como cada jueves. Hace meses que la abuela la confunde con su hija Marta, la mamá de Lucía, ya fallecida.

Hace frío hoy, ¿eh? Te traje la bufanda azul, la que tejiste tú. Y las galletas de naranja, las de la panadería de la esquina, las que te gustan… ¿Me reconoces? Soy Lucía. Tu nieta. Lucía.

(La abuela le habla. Ella escucha.)

Marta es mi mamá, abuela. Era. Marta era mi mamá.

Ya sé que me parezco. Todo el mundo me lo dice. Tengo sus manos, ¿ves? Y esta manía de morderme el labio cuando no sé qué decir. Y la risa, dicen, aunque yo me río bastante menos.

(Escucha otra vez.) ¿Que dónde estuve? ¿Que por qué tardé tanto?

(Una pausa larga. Decide.)

Perdóname, mamá. Estuve lejos. Pero ya volví. Aquí estoy.

Cuéntame algo. Cuéntame cómo era yo de niña. ¿Era buena? ¿Era terca? ¿Qué cantaba? Ya no me acuerdo, mamá. Fíjate qué tonta, ya no me acuerdo de nada.

(Escucha. Sonríe.) ¿Que me subía a la mesa a cantar? ¿Con tus zapatos de fiesta? Qué vergüenza…

Sigue, por favor. Sigue contándome. Tenemos hasta las seis.

(Le toma la mano.) Tenemos todos los jueves.

Notas de actuación:

• Imaginá qué te dice la abuela en cada silencio: tus respuestas salen de ahí.
• Evitá llorar desde el principio: el centro es la decisión de dejar de corregirla.

3. La terraza (drama con humor, en rioplatense)

Personaje: joven de 20 a 30 años, cualquier género. Texto en rioplatense, con voseo; si le hablás a una amiga, cambiá “solo” por “sola” y “chabón” por “amiga”.

Qué pasó antes: es la última noche antes de que su mejor amigo se vaya del país, y en la terraza, con el mate, esquiva el tema a fuerza de chistes.

Pasame el mate. Dejá, dejá, cebo yo, que vos lo lavás. Doce años tomando mate juntos y nunca aprendiste. Allá te vas a tener que arreglar solo, ¿eh? Allá nadie te va a avisar que está frío.

(Ceba. Se ríe.) ¿Te acordás de la bici que me afanaste en séptimo? Bueno, afanar no: me la pediste y la estrolaste contra el kiosco de Ramón. Y yo le dije a mi vieja que me la habían robado. Te cubrí. Fui tu coartada oficial, chabón.

(Pausa. Mira la ciudad.) Mañana a esta hora vos vas a estar arriba de un avión y yo voy a estar acá. En la misma terraza, con el mismo mate. Y sin nadie a quien cubrir.

(Le cuesta.) Te quería decir algo. Hice como cuarenta chistes para no decirlo. Te iba a pedir que te quedes. Ahí está. Lo dije.

(Ceba otro. Respira.) Pero no te lo pido. Andá. En serio, andá. Comete el mundo. Y cuando te vaya bien, que te va a ir bien, mandame fotos de todo, aunque me muera de envidia.

Y si te va mal… (Sonríe.) acá está la terraza.

(Le pasa el mate.) Tomá. Está frío.

Notas de actuación:

• Si hablás otra variedad, pasalo a la tuya en vez de imitar un acento ajeno.
• El mate es tu acción física: usalo para habitar los silencios en vez de llenarlos.

4. Tercera citación (drama)

Personaje: hombre de 35 a 55 años.

Qué pasó antes: la directora de la escuela lo citó por tercera vez en el año: su hijo de catorce le pegó a un compañero y se habla de expulsión.

Mire, directora, con todo respeto: yo sé lo que dice el reglamento. Me lo leyó la vez pasada. Y la anterior. Pero mi hijo no es un chico violento. Mi hijo es un chico que se defiende, que es distinto.

Ese otro muchacho lo provocó. Seguro que lo provocó. Le dijo algo de su madre, o de mí. Y a mi hijo yo le enseñé desde pequeño: a ti nadie te falta el respeto. Nadie. Si alguien te empuja, tú empujas más fuerte. Si alguien te grita, tú gritas más. Así me crio mi padre, y así…

(Se detiene. Algo le cae encima.)

Así me crio mi padre.

(Se sienta. Cuando vuelve a hablar, es otro.)

¿Sabe qué me dijo anoche? Le pregunté por qué lo había hecho y me contestó: “Porque tú lo habrías hecho”. Y yo le dije que sí. Que estaba orgulloso. Le dije a mi hijo que estaba orgulloso de él, directora.

(Silencio.)

Haga lo que tenga que hacer. Pero antes, ¿hay alguien aquí con quien se pueda hablar? Un psicólogo, alguien. Para él. (Pausa.) Y para mí, si se puede. Porque esto lo aprendió en casa. Y en casa nadie sabe cómo se desaprende.

Notas de actuación:

• Arrancá con la seguridad de quien cree tener razón, o el giro no tiene adónde ir.
• “Así me crio mi padre” se dice dos veces: primero como argumento; después, como descubrimiento.

5. El loro del tercero (comedia)

Personaje: adulto o adulta de 40 a 70 años.

Qué pasó antes: en la reunión de vecinos se vota si Capitán, su loro, se tiene que ir del edificio porque grita todo el día.

Gracias. Voy a ser breve, como pidió la señora del quinto. Vengo a hablar de Capitán. Sí, ya sé: grita. Grita a las seis de la mañana. Grita cuando llega el cartero. Grita “¡gol!” aunque no haya partido. Lo admito todo.

Pero antes de votar, les pido que piensen en algo. Capitán tiene treinta y dos años. Vive en este edificio desde antes que muchos de ustedes. Y un loro, vecinos, no inventa nada. Un loro repite.

(Saca una libreta.) Los martes, cuando el señor del segundo cree que su esposa salió, Capitán canta: (canta) “mi cielo, mi vida, mi Rocío”. La esposa del señor del segundo se llama Elena. (Pausa.) Buenas noches, Elena.

Los viernes dice “esto no se lo cuento a nadie”, con la voz exacta de la administradora. ¿Qué es lo que no le cuenta a nadie, señora Patricia? Capitán lo sabe. Capitán lo sabe todo. Y tiene una memoria…

(Cierra la libreta. Mira a todos.) Bueno. ¿Votamos? Que levanten la mano los que quieren que Capitán se vaya.

(Espera.) ¿Nadie? ¿Nadie, nadie? (Sonríe.) Qué vecinos tan comprensivos. Capitán les manda saludos. Y usted, Elena, si quiere más detalles, pase el martes. Capitán atiende desde las diez.

Notas de actuación:

• Ubicá a cada vecino en un punto fijo y buscalo con la mirada cuando lo nombrás.
• La amenaza nunca se dice: cuanto más amable el tono, más gracia tiene.

6. Copiloto (drama con humor)

Personaje: mujer de 65 a 80 años.

Qué pasó antes: enviudó hace un año. Su marido manejó siempre y ella nunca aprendió; hoy es su primera clase de manejo y no se anima a arrancar.

Ya voy, Andrés, ya voy. Estoy acomodando el espejo. Este espejo tiene algo raro: muestra demasiado. Muestra a una señora de setenta y cuatro años aferrada al volante como a un salvavidas.

Ya sé que lleva diez minutos explicándome. Llave, freno, cambio. Lo entendí. Entender, lo entiendo. Lo que pasa es que en cuarenta y seis años de casada nunca me senté de este lado. Ni una vez.

Mi marido conducía. Siempre. Él elegía el camino, la música, la hora de salir. Yo iba de copiloto. Le pasaba los caramelos, le avisaba de los baches y me callaba cuando se perdía. Porque se perdía muchísimo, ¿eh? Pero eso no se le podía decir.

(Pausa. Toca el volante.) Él decía que yo me iba a poner nerviosa. Que esto no era para mí.

(Respira. Pone las manos en su lugar.) Bueno. Llave. Freno. Cambio. (Arranca. Se asusta. Se ríe.) ¡Se movió! ¡Andrés, se movió!

Ahora dígame una cosa, que la quiero saber desde que tenía veinte años: ¿cuánto se tarda de aquí hasta el mar?

(Antes de que él conteste.) Mejor no me lo diga. Lo voy a averiguar yo.

Notas de actuación:

• Con una silla alcanza: definí dónde están el volante, el espejo y Andrés.
• Dejá que el humor tape el miedo hasta que ya no pueda.

Cómo podés usar estos monólogos

Los seis son originales de Casting and Acting y podés usarlos libremente para practicar y para presentarte en castings y audiciones. Si te preguntan de dónde salen, citá la fuente: “Monólogo original de Casting and Acting”. Podés adaptarlos a tu forma de hablar y grabarlos para tu material: mirá cómo hacer un reel actoral. Y cuando tengas uno listo, fijate qué castings activos encajan con tu perfil.

Preguntas frecuentes

¿Cuánto tiene que durar un monólogo para un casting?

Entre 1 y 2 minutos, salvo que la convocatoria pida otra duración. Medilo en voz alta, con pausas.

¿Dónde encuentro monólogos para casting?

En obras de teatro publicadas y en textos escritos para practicar, como los de esta guía. Si sacás uno de internet, confirmá de qué obra y autor es.

¿Puedo presentar un monólogo de una película o una serie?

Podés, aunque conviene evitar las escenas famosas, porque te comparan con la actuación original. Elegí una que funcione sin lo que se ve en pantalla y nombrá de dónde es.

¿Puedo usar los monólogos de esta guía en un casting?

Sí. Son originales de Casting and Acting y podés usarlos libremente para practicar y para castings, citando la fuente si te la piden. Para estrenarlos, revisá los castings de teatro abiertos, donde el monólogo es una prueba habitual.