Monólogos de Shakespeare: 10 textos para decir el verso sin miedo

Antes de elegir: leé la convocatoria

Los monólogos de Shakespeare se aceptan en muchos castings de teatro clásico, pruebas de ingreso a escuelas y convocatorias de compañías. Pero no en todas partes. Algunas convocatorias piden un texto contemporáneo, una obra o una época en particular, o dos textos de estilos opuestos. Leé el aviso dos veces antes de decidir. Si no fija reglas, un texto de uno a dos minutos de un personaje cercano a tu edad es un buen punto de partida. Mirá también los castings de teatro para ver qué piden las compañías.

Recortar es normal. Sacá las líneas que dicen otros personajes o que te frenan, pero dejá el pensamiento completo. Para elegir y cortar con criterio, tenés la guía de monólogos para casting. Si vas a grabarte en casa, leé antes cómo grabar un self-tape y tené a mano los tips para hacer un casting.

Varios de los textos de abajo son soliloquios, es decir, un personaje que habla en voz alta consigo mismo, solo en escena. La entrada sobre qué es un soliloquio explica cómo compartir esos pensamientos con el público, y qué es un monólogo cubre lo básico. Si querés un lugar donde practicar, empezá por cómo elegir clases de actuación.

Una aclaración sobre las traducciones: son de Casting and Acting, escritas desde el texto en inglés para que se puedan decir en voz alta. Ninguna copia una traducción publicada. En ellas el verso es libre, sin rima ni medida fija, así que las notas de «sobre el verso» hablan del original y de cómo llevar su movimiento a la frase en español.

Seis monólogos de Shakespeare de las comedias

Viola en Noche de reyes: «Yo no le dejé ningún anillo»

Viola, de 18 a 25 años · cómico y tierno · alrededor de 1 minuto. Noche de reyes, acto 2, escena 2. Sola, después de que se va un mensajero, Viola, disfrazada de joven, descubre que una condesa se enamoró de su disfraz.

Yo no le dejé ningún anillo. ¿Qué quiere decir esta dama?
Ojalá la fortuna impida que mi apariencia la haya hechizado.
Me miró con tanta atención que sus ojos parecían haber dejado sin lengua a su boca, y hablaba a tropezones, perdida.
Me ama, seguro: la astucia de su pasión me invita a través de este mensajero tan desabrido.
¿El anillo de mi señor? Pero si él no le mandó ninguno.
El hombre soy yo. Si es así, y así es, pobre dama, mejor le sería amar un sueño.
Qué maldad la del disfraz, y cuánto la aprovecha el enemigo.
Qué fácil es para el falso de buen aspecto grabar su imagen en el corazón de cera de una mujer.
Ay, la culpa es de nuestra fragilidad, no de nosotras: somos como nos hicieron.

¿Cómo saldrá de esto? Mi señor la ama con locura; yo, pobre criatura rara, lo quiero igual que él a ella; y ella, equivocada, parece derretirse por mí.
¿En qué va a terminar? Como hombre, mi situación es desesperada, porque amo a mi señor. Como mujer, ¡ay, qué día!, cuántos suspiros inútiles soltará la pobre Olivia.
Oh, tiempo, desata tú este nudo, no yo: es un nudo demasiado difícil para mí.

Jugalo como un acertijo que resuelve en voz alta, una pista por golpe. Sobre el verso: en el original los pensamientos cruzan el final de cada línea, así que en esta traducción respirá donde hay punto o coma y no al final de cada renglón. Las palabras clave son «hombre» en «el hombre soy yo» y «nudo» en el cierre. El original termina en un pareado rimado; acá dejá caer la última frase con ligereza, como un encogimiento de hombros.

Helena en Sueño de una noche de verano: «Qué felices son unos, comparados con otros»

Helena, de 18 a 28 años · cómico y agridulce · alrededor de 1 minuto y cuarto. Sueño de una noche de verano, acto 1, escena 1. Sola después de que su amiga Hermia le cuenta que se va a fugar, Helena reflexiona sobre el amor y decide contarle el plan al hombre que ama.

Qué felices son unos, comparados con otros.
En todo Atenas me tienen por tan hermosa como ella.
¿Y qué importa? Demetrio no lo ve así;
no quiere saber lo que todos saben menos él.
Y así como él se equivoca adorando los ojos de Hermia,
yo me equivoco admirando sus virtudes.
Lo bajo y lo vil, lo que no vale nada,
el amor lo transforma en belleza y dignidad.
El amor no mira con los ojos, sino con la mente,
y por eso pintan ciego al Cupido alado.
La mente del amor no prueba ningún juicio:
alas y sin ojos, la imagen de la prisa sin cuidado.
Por eso dicen que el amor es un niño:
porque al elegir se deja engañar tantas veces.
Como los chicos traviesos que juran en falso jugando,
así el niño Amor jura en falso en todas partes.
Pues antes de que Demetrio mirara a Hermia,
llovían juramentos de que solo era mío;
y cuando ese granizo sintió un poco de calor de Hermia,
se deshizo, y los juramentos se derritieron en aguacero.

Voy a contarle la huida de la hermosa Hermia.
Mañana por la noche él irá al bosque
tras ella, y por este aviso,
si me da las gracias, habrá sido un gasto muy caro.
Pero con esto pienso enriquecer mi pena:
tendré su presencia, de ida y de vuelta.

Empezá triste y dejá que se ponga más lista a medida que avanza: discute consigo misma. Sobre el verso: en el original casi todo rima de a pares, y cada rima cierra una idea chica, como «mente» y «ciego». En esta versión, apoyá las palabras que cierran cada idea y la lógica se entiende sola. Cambiá de marcha en «Voy a contarle»: ya tiene un plan, así que apurá el ritmo.

Benedicto en Mucho ruido y pocas nueces: «Me asombra mucho que un hombre»

Benedicto, de 25 a 45 años · cómico · alrededor de 2 minutos. Mucho ruido y pocas nueces, acto 2, escena 3. Un soltero orgulloso nos jura que jamás se va a enamorar, hasta que ve venir a sus amigos y se esconde en el jardín.

Me asombra mucho que un hombre, viendo lo tonto que se vuelve otro cuando consagra su conducta al amor, después de haberse reído de esas necedades en los demás, termine siendo el blanco de su propia burla por enamorarse. Y ese hombre es Claudio. Yo lo conocí cuando no tenía más música que el tambor y el pífano, y ahora prefiere escuchar el tamboril y la flauta. Lo conocí cuando era capaz de caminar diez millas a pie por ver una buena armadura, y ahora se pasa diez noches en vela dibujando el corte de un jubón nuevo. Antes hablaba claro y al grano, como un hombre honrado y un soldado, y ahora se ha vuelto ortografía: sus palabras son un banquete fantástico, con platos raros. ¿Podría yo convertirme así y ver con estos ojos? Eso no lo sé; creo que no. Juraría poco: quizá el amor pueda volverme una ostra, pero sí juro que, hasta que me haya hecho ostra, jamás me hará un tonto como él.

Una mujer es hermosa, y yo estoy bien; otra es sabia, y yo estoy bien; otra es virtuosa, y yo estoy bien; pero hasta que todas las gracias se junten en una sola mujer, ninguna entrará en mis gracias. Rica tendrá que ser, eso es seguro; sabia, o ninguna; virtuosa, o ni la miro; hermosa, o ni la veo; dulce, o que no se me acerque; noble, o ni de regalo; de buena conversación, excelente música, y el pelo del color que Dios quiera. ¡Ajá! El príncipe y el señor Amor. Me esconderé en el emparrado.

Él está seguro de tener razón y el público sabe que no, así que jugá su certeza a pleno. Tachá su lista de requisitos como un juego cada vez más absurdo. Sobre el verso: este texto está en prosa, así que no hay un pulso de línea que seguir. Respirá en los punto y coma y guardá la energía para el giro en «¡Ajá! El príncipe y el señor Amor».

Febe en Como gustéis: «Ni pienses que lo quiero»

Febe, de 16 a 25 años · cómico · alrededor de 1 minuto y medio. Como gustéis, acto 3, escena 5. Una pastora le dice a su enamorado que no le importa un joven forastero, mientras enumera todo lo que notó de él.

Ni pienses que lo quiero, aunque pregunte por él.
Es solo un muchacho caprichoso, aunque habla bien.
Pero ¿qué me importan las palabras? Aunque las palabras sirven
cuando quien las dice agrada a quien las oye.
Es un joven bonito, aunque no tanto.
Es orgulloso, claro, pero el orgullo le queda bien.
Va a ser un buen hombre. Lo mejor que tiene
es el color de la piel; y más rápido que su lengua
ofendió, su mirada lo reparó.
Alto, lo que se dice alto, no es; para sus años, sí.
La pierna es así así, y sin embargo está bien.

Tenía un rojo lindo en el labio,
un poco más maduro y más vivo
que el de la mejilla. Justo la diferencia
entre el rojo firme y el damasco mezclado.
Hay mujeres, Silvio, que si lo hubieran visto
por partes, como yo, casi se habrían enamorado de él;
pero yo ni lo quiero ni lo odio, y sin embargo
tengo más motivos para odiarlo que para quererlo.
¿Qué derecho tenía a reprenderme?
Dijo que mis ojos eran negros y mi pelo negro,
y ahora que me acuerdo, se burló de mí.
Me extraña no haberle respondido.

Las contradicciones son el chiste. Cada vez que dice algo duro, se le escapa un detalle más amable justo detrás, y se oye a sí misma. Sobre el verso: muchas líneas del original guardan dos ideas, como «bonito, aunque no tanto», así que dejá que la voz se enganche en la coma. Hablale a Silvio, pero que el público vea que se engaña sola.

Porcia en El mercader de Venecia: «La clemencia no se impone a la fuerza»

Porcia, de 20 a 35 años · serio y persuasivo · alrededor de 1 minuto y cuarto. El mercader de Venecia, acto 4, escena 1. Disfrazada de abogado en un tribunal de Venecia, Porcia le pide clemencia a un hombre que tiene todo el poder.

La clemencia no se impone a la fuerza:
cae como la lluvia suave del cielo
sobre el lugar de abajo. Es doblemente bendita:
bendice a quien la da y a quien la recibe.
Es lo más poderoso en los más poderosos; le sienta
mejor al monarca en su trono que su corona.
El cetro muestra la fuerza del poder terrenal,
atributo del temor y la majestad,
en el que reside el espanto y el miedo de los reyes;

pero la clemencia está por encima del dominio del cetro:
tiene su trono en el corazón de los reyes,
es un atributo del mismo Dios;
y el poder terrenal se parece más a Dios
cuando la clemencia sazona la justicia. Por eso, judío,
aunque tu argumento sea la justicia, considera esto:
que, por el camino de la justicia, ninguno de nosotros
vería la salvación. Rezamos por clemencia,
y esa misma oración nos enseña a todos a dar
actos de clemencia. He dicho todo esto
para suavizar la justicia de tu reclamo;
si insistes en él, este severo tribunal de Venecia
tendrá que dictar sentencia contra el mercader.

Ella no da una clase. Trata de abrir a alguien, así que buscá el momento en que él se ablanda. Sobre el verso: en el original el argumento sube por escalones, con la clemencia pasando de la lluvia a los reyes y a Dios. Apoyá «clemencia» cada vez que vuelve y tomá medio aire antes de «Por eso», donde el discurso se vuelve un pedido directo. Para una versión más corta, terminá en «cuando la clemencia sazona la justicia». El texto se sostiene solo y deja afuera el pedido directo a Shylock, un retrato que hoy incomoda a muchos públicos.

Puck en Sueño de una noche de verano: «Si las sombras los hemos ofendido»

Puck, de 16 años en adelante · juguetón · alrededor de 45 segundos. Sueño de una noche de verano, acto 5, escena 1. Cuando termina la obra, Puck da un paso al frente y le habla al público en verso rimado.

Si las sombras los hemos ofendido,
piensen solo esto y todo estará arreglado:
que han dormido un rato aquí
mientras estas visiones aparecían.
Y este tema débil y ocioso,
que no rinde más que un sueño,
caballeros, no lo reprochen.
Si nos perdonan, nos corregiremos.
Y, por mi palabra de Puck honrado,
si hemos tenido la suerte inmerecida
de escapar hoy de la lengua de la serpiente,
lo repararemos muy pronto;
si no, que llamen mentiroso a Puck.
Así que buenas noches a todos.
Denme sus manos, si somos amigos,
y Robín lo remediará.

Hablale al público como a amigos al final de una buena noche, no como en un recital. Sobre el verso: en el original los versos son cortos y las rimas llegan en pares rápidos, así que mantené el ritmo liviano y saltarín. Frená solo en el último pareado, y tomá «Denme sus manos» como una invitación de verdad a aplaudir.

Cuatro monólogos de Shakespeare de las tragedias

Marco Antonio en Julio César: «Perdóname, tú, pedazo de tierra sangrante»

Marco Antonio, de 30 a 45 años · del dolor a la furia · alrededor de 1 minuto. Julio César, acto 3, escena 1. A solas con el cuerpo de César, Antonio se saca la máscara del amigo manso y jura que Roma va a pagar.

Perdóname, tú, pedazo de tierra sangrante,
por ser tan manso y amable con estos carniceros.
Tú, ruina del hombre más noble
que haya vivido en la marea de los tiempos.
¡Maldita la mano que derramó esta sangre preciosa!
Sobre tus heridas profetizo ahora,
que, como bocas mudas, abren sus labios de rubí
para pedir la voz y el habla de mi lengua:

una maldición caerá sobre los miembros de los hombres;
la furia en casa y la guerra civil, feroz,
agobiarán todas las regiones de Italia;
la sangre y la destrucción serán tan corrientes,
y las cosas horribles tan familiares,
que las madres sonreirán al ver
a sus hijos descuartizados por manos de guerra;
toda piedad ahogada por la costumbre de actos crueles.
Y el espíritu de César, errante en busca de venganza,
con Ate a su lado, recién salida del infierno,
gritará en estos confines con voz de monarca:
«¡Devastación!», y soltará a los perros de la guerra,
para que este crimen infame huela por encima de la tierra
a hombres podridos que reclaman sepultura.

Empezá tierno, con el cuerpo delante, y dejá que la ira crezca recién al llegar a la maldición. Sobre el verso: el famoso «Devastación» y los perros de la guerra están dentro de una oración larga que corre de línea en línea, así que no bajes el tono antes de llegar. Tomá aire en «Y el espíritu de César» y dejá que la última frase se hunda, casi en voz baja.

Lady Macbeth en Macbeth: «El cuervo mismo está ronco»

Lady Macbeth, de 25 a 45 años · oscuro e intenso · alrededor de 1 minuto. Macbeth, acto 1, escena 5. Sola en su castillo, invoca a la oscuridad para que le dé el valor de llevar adelante el plan de matar al rey.

El cuervo mismo está ronco
de graznar la entrada fatal de Duncan
bajo mis almenas. Vengan, espíritus
que asisten a los pensamientos mortales: despójenme aquí de mi sexo
y llénenme, de la corona a la planta del pie, hasta el borde
de la crueldad más espantosa. Espesen mi sangre,
tapen el acceso y el paso al remordimiento,
para que ningún escrúpulo de la naturaleza
sacuda mi propósito feroz ni se interponga
entre la intención y el acto. Vengan a mis pechos de mujer
y tomen mi leche por hiel, ministros del crimen,
dondequiera que, en sus formas invisibles,
esperen el daño de la naturaleza. Ven, noche espesa,
y envuélvete en el humo más oscuro del infierno,
para que mi cuchillo afilado no vea la herida que abre
ni el cielo espíe a través de la manta de la oscuridad
y grite: «¡Detente, detente!»

Tomalo como una invocación, no como un grito. Empezá bajito, cuando el mensajero ya se fue. Sobre el verso: en el original «unsex me here» es un golpe pesado, y el «Vengan» repetido arma una escalera para subir. Mantené la voz contenida hasta el final, y que el «¡Detente!» salga como un miedo susurrado de que el cielo la frene.

Julieta en Romeo y Julieta: «Galopen deprisa, corceles de pies de fuego»

Julieta, de 16 a 25 años · alegre e impaciente · alrededor de 1 minuto y medio. Romeo y Julieta, acto 3, escena 2. Casada en secreto, Julieta espera a solas que caiga la noche para que Romeo pueda llegar hasta ella.

Galopen deprisa, corceles de pies de fuego,
hacia la morada de Febo. Un cochero
como Faetón los azotaría hacia el poniente
y traería enseguida la noche nublada.
Extiende tu cortina espesa, noche que ayudas a los amantes,
para que los ojos del fugitivo se cierren y Romeo
salte a estos brazos, sin que nadie hable de él ni lo vea.
Los amantes ven para sus ritos de amor
con su propia belleza; y si el amor es ciego,
mejor le va con la noche. Ven, noche discreta,
matrona de traje sobrio, toda de negro,
y enséñame a perder una partida que se gana,
jugada entre dos inocencias sin mancha.
Cubre mi sangre indómita, que me late en las mejillas,
con tu manto negro, hasta que el amor tímido se atreva
y crea que el amor verdadero es solo un pudor sencillo.

Ven, noche; ven, Romeo; ven, tú, día en la noche;
pues te acostarás sobre las alas de la noche
más blanco que la nieve recién caída sobre el lomo de un cuervo.
Ven, noche amable, noche de ceño negro y cariñoso,
dame a mi Romeo, y cuando yo muera,
tómalo y córtalo en estrellitas,
y él dejará la cara del cielo tan hermosa
que todo el mundo se enamorará de la noche
y dejará de adorar al sol deslumbrante.

Ay, compré la mansión de un amor
pero no la poseo; y aunque me vendí,
todavía no he gozado. Es tan largo este día
como la noche antes de una fiesta
para una niña impaciente que tiene vestido nuevo
y no puede ponérselo. Ay, aquí viene mi Nodriza,
y trae noticias, y toda lengua que diga
el nombre de Romeo habla con elocuencia celestial.

Pedile un favor a la noche y cambiá la forma de pedirlo cada vez: una orden, una picardía, un ruego. Sobre el verso: las oraciones del original son largas y cruzan muchas líneas, así que no pauses en cada salto. La imagen de la niña con el vestido nuevo que todavía no puede ponerse es un regalo: hacela chica y verdadera, y que la llegada de la Nodriza corte tu sonrisa.

Edmundo en El rey Lear: «Naturaleza, mi diosa»

Edmundo, de 20 a 35 años · astuto y desafiante · alrededor de 1 minuto. El rey Lear, acto 1, escena 2. Con una carta falsa en la mano, Edmundo nos cuenta por qué va a dejar a su hermano mayor, el legítimo, sin sus tierras.

Naturaleza, mi diosa: a tu ley están atados mis servicios.
¿Por qué habría de soportar la plaga de la costumbre
y dejar que la mezquindad de las naciones me despoje
solo porque nací doce o catorce lunas
después de mi hermano? ¿Por qué bastardo? ¿Por qué bajo?
Si mi cuerpo está tan bien formado,
mi mente es tan noble y mi figura tan cabal
como la del hijo de una dama honesta. ¿Por qué nos marcan
con lo bajo? ¿Con la bajeza? ¿Bastardía? ¿Bajo, bajo?
Nosotros, concebidos en el robo vigoroso de la naturaleza,
recibimos más sustancia y más fuerza ardiente
que en una cama aburrida, rancia y cansada,
donde se engendra una tribu entera de bobos
hechos entre el sueño y la vigilia. Pues bien,

Legítimo Edgar, tengo que quedarme con tus tierras:
el cariño de nuestro padre es para el bastardo Edmundo
igual que para el legítimo. Qué bonita palabra: ¡legítimo!
Pues bien, mi legítimo, si esta carta surte efecto
y mi ingenio prospera, Edmundo el bajo
pasará por encima del legítimo. Crezco, prospero.
¡Ahora, dioses, pónganse de pie por los bastardos!

Hablanos como a socios de un plan. Es encantador, no gruñón, y está convencido de que tiene razón. Sobre el verso: las preguntas enojadas del original, como «¿Por qué bastardo? ¿Por qué bajo?», son preguntas de verdad: pausá después de cada una y esperá una respuesta que nunca llega. La última línea es corta y atrevida; sostené su palabra final un instante.

Cuál de estos monólogos de Shakespeare elegir

• Para una primera prueba con Shakespeare, probá con Febe, Puck o Viola. Son breves y cada uno tiene un objetivo claro.
• Para mujeres: Viola, Helena, Febe, Porcia, Julieta y Lady Macbeth. Para hombres: Benedicto, Marco Antonio, Edmundo y Puck. Muchas compañías eligen sin mirar el género, así que quedate con el personaje que más te entusiasme.
• Para armar un par en contraste, juntá una comedia con una tragedia, por ejemplo Helena con Lady Macbeth, o Puck con Edmundo.

De dónde salen los monólogos de Shakespeare y las traducciones

El texto en inglés en el que se basan estos monólogos de Shakespeare viene de The Complete Works of William Shakespeare en Project Gutenberg, una edición de dominio público, y cotejamos cada texto con ella. Los actos y las escenas siguen esa edición. Los títulos están en español como se conocen las obras. Las traducciones son de Casting and Acting. Si una convocatoria pide una traducción en particular, usá esa.

Podés usarlos en castings, clases y muestras citando a castingandacting.com.

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